O que mudou na música entre a década de 80 e 2026? Artista australiano Michael Vdelli responde

Músico de blues e rock desde 1986 que realizou mais de 20 turnês pela Europa, Michael reflete as mudanças que a música viveu nestas últimas décadas em ensaio escrito exclusivamente ao público brasileiro

Dos anos 1980 à era dominada pelas redes sociais, pelo uso intensivo dos smartphones e da evolução incontrolável da inteligência artificial, muitas mudanças aconteceram. E a música, por ser expressão da emoção e sensibilidade humana, foi uma das mais afetadas em essência. Esse tema inspirou um ensaio do músico australiano Michael Vdelli, nome forte e resistente de blues e rock. De 1986 até 2026, o guitarrista, cantor e compositor tem na bagagem 20 turnês espalhadas pela Europa, e abriu shows de grandiosos nomes como BB King, George Thorogood, Buddy Guy, entre outros. Michael Vdelli escreve a transição desses tempos a partir das suas aventuras musicais em palcos europeus ao longo de três décadas. "Como era a vida do músico e como é hoje?", é essa a pergunta que ele nos responde.

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❝Dizer que a indústria da música mudou desde que fiz meu primeiro show em 1986 seria um eufemismo enorme.

Testemunhei a transição de enormes caixas de som e pesados ​​amplificadores valvulados para sistemas de PA e equipamentos de palco compactos, leves e de alta potência. Vi a gravação evoluir de gravadores de fita de 2 polegadas e salas cheias de equipamentos analógicos para laptops capazes de produzir álbuns inteiros. Vi formatos surgirem e desaparecerem — vinil, cassetes, CDs, DVDs, MiniDiscs, ADATs, MP3s e, agora, streaming. Passei de desenhar cartazes de bandas à mão e ir de loja em loja pedindo permissão para afixá-los, a promover shows instantaneamente pelas redes sociais. Naquela época, tínhamos três canais de televisão e algumas estações de rádio musicais; agora temos YouTube, Spotify e um fluxo infinito de conteúdo disponível com o toque de um botão.

O mundo da música em que entrei há quase quatro décadas é praticamente irreconhecível hoje em dia.

E agora, com a chegada da IA, quem sabe para onde vamos? Felizmente, sou um homem simples.

Embora seja importante nos adaptarmos aos tempos em que vivemos, acredito também que seja vital preservarmos nossa essência humana. Na minha opinião, o avanço tecnológico nas artes — particularmente na música — está gradualmente corroendo algumas das qualidades que tornam a expressão criativa significativa.

Houve um tempo em que uma banda precisava estar excepcionalmente bem ensaiada e organizada antes de entrar em um estúdio de gravação. Uma vez prontos, eles entravam na sala e tocavam a música do começo ao fim. Esse processo exigia talento, disciplina, determinação, trabalho em equipe e comprometimento. E quando tudo se encaixava, com um toque de magia, algo verdadeiramente mágico podia acontecer.

Hoje em dia, até mesmo muitos artistas de renome gravam músicas em partes. Trechos são costurados, copiados e colados, afinados, quantizados e manipulados até que a performance tenha pouca semelhança com o que foi tocado originalmente. O resultado pode ser tecnicamente impecável, mas muitas vezes carece da sensação, da espontaneidade e da alma que fizeram a música conectar-se com as pessoas em primeiro lugar.

A tecnologia nos deu ferramentas incríveis, mas em algum momento começamos a confundir perfeição com autenticidade. Para mim, a música nunca foi sobre perfeição. É sobre emoção, conexão e capturar um momento que pareça real.

Essa espontaneidade é o que me move e uma das razões pelas quais continuo a tocar a música que toco. Cada noite é diferente da anterior — uma nova aventura musical à espera de se desenrolar. Nenhuma apresentação é igual à outra, e é aí que reside a emoção.

Um dos maiores obstáculos psicológicos que tive de superar nos últimos anos foi a chegada dos smartphones à plateia. De repente, havia pessoas em frente ao palco com câmeras apontadas para o meu rosto, gravando cada nota e cada movimento. No início, eu odiei. Sentia que isso estava tirando algo da experiência ao vivo, roubando a performance do público que estava ali presente e eliminando parte da espontaneidade e da diversão que são essenciais para os músicos.

O problema é que a espontaneidade exige risco. E risco significa que, às vezes, as coisas não sairão exatamente como planejado. É aí que reside o perigo. É aí que reside a emoção. Alguns dos momentos mais memoráveis ​​da música ao vivo acontecem quando os músicos saem de suas zonas de conforto e confiam em si mesmos o suficiente para ir a um lugar inesperado.

Mas quando você sabe que cada nota pode acabar no YouTube na manhã seguinte, os erros de repente parecem muito mais permanentes. Ninguém quer acordar e descobrir que um vídeo de uma noite ruim está circulando online. Sem nem perceber, comecei a jogar pelo seguro. Parei de arriscar. Me tornei cauteloso, previsível e, no fim das contas, toquei músicas bem sem inspiração por uns cinco anos.

Por fim, percebi que o medo estava me roubando justamente aquilo que eu mais amava nas apresentações. Então, tomei a decisão consciente de ignorar os celulares e me concentrar na música novamente. Encontrei a coragem para arriscar, abraçar a possibilidade de erros e confiar que o público estava ali pela experiência, não pela perfeição.

Mas nem tudo são más notícias. Um dos maiores presentes que a tecnologia deu aos músicos em turnê foi a navegação por satélite. Acabaram-se as noites em claro debruçados sobre mapas gigantes de papel, tentando planejar a rota do dia seguinte, só para errar uma saída, se perder em uma cidade desconhecida ou dar de cara com obras inesperadas na estrada. Nesse aspecto, a vida na estrada é infinitamente mais fácil do que costumava ser.

E apesar de todas as mudanças que mencionei, há uma coisa que permanece inalterada. O desejo de criar e me apresentar arde tão forte hoje quanto ardia quando peguei um violão pela primeira vez. É algo que compartilho com inúmeros outros artistas. É difícil explicar para quem não sente isso, porque muitas vezes desafia a lógica e o senso comum. É uma força inata que se recusa a desaparecer, independentemente dos obstáculos que surjam em seu caminho.

Meu pai foi músico até o dia de sua morte. Quando eu era mais jovem, nunca entendi por que ele era tão relutante em me deixar entrar no ramo da música. Agora eu entendo.

Essa vida não é para todos. A maioria das pessoas simplesmente não consegue lidar com a constante decepção, rejeição e incerteza que acompanham a busca por uma carreira na música. A indústria testará sua determinação repetidas vezes. Ela pode te destruir ou te tornar ainda mais determinado. Há pouquíssimo meio-termo.

Por fim, meu pai percebeu que eu não ia desistir. Assim como ele, eu havia sido abençoado e amaldiçoado pela música. Abençoado pela alegria, aventura e realização que ela proporciona. Amaldiçoado porque, uma vez que entra no sangue, nunca mais nos abandona.

A partir de 1986, meu pai e eu passamos muitos anos nos apresentando juntos como Billy & The Kid. Mesmo depois de todos esses anos, ainda tocávamos juntos ocasionalmente até o seu falecimento em 2025. As aventuras que compartilhamos foram extraordinárias e as lembranças, inestimáveis.

As histórias daqueles anos provavelmente dariam um livro inteiro. Talvez essa seja uma conversa para outra hora.

Olhando para trás, pode parecer um pouco bobo, mas a chegada dos smartphones e das redes sociais foi um desafio muito real para mim. Hoje em dia, quase não noto os telefones. O que importa é a conexão entre músicos e público, a experiência compartilhada de um momento que nunca mais se repetirá exatamente da mesma forma.

A tecnologia continuará a evoluir. Novas plataformas surgirão, a inteligência artificial se tornará mais sofisticada e a indústria da música continuará se reinventando. Mas, por mais avançadas que as ferramentas se tornem, elas jamais poderão substituir o espírito humano que impulsiona as pessoas a criar, se apresentar e se conectar.

Essa é a magia da música ao vivo, e é algo que nenhuma tecnologia jamais será capaz de substituir.❞

 Sobre Michel Vdelli

Michael Vdelli nasceu e vive na Austrália. Suas primeiras experiências foram como guitarrista, em 1986, mas rapidamente teve destaque também como vocalista. Com seu pai, Basil, formou o duo "Billy & The Kid", com o qual iniciou uma trajetória de turnês pela Europa, 20 ao todo, e gravações de discos, totalizando 17. As mais de três décadas de atividade musical o posicionou, em seu país e na Alemanha (principalmente), como um artista renomado, de carreira duradoura, dinâmica e consistente. Não por acaso, abriu shows de BB King, Buddy Guy, ZZ Top, George Thorogood, Kenny Wayne Shepherd, Jimmy Barnes, The Angels, The Animals, The Yardbirds, Tommy Emmanuel, Doobie Brothers, entre muitos outros. Cantou o Hino Nacional da Austrália no evento Danny Green vs Antonio Tarver (Sydney, 2011), e foi reconhecido nas paradas de sucesso; liderou duas vezes a Amazon Blues, figurou entre os Top 10 da Amazon Blues/Rock, foi destaque em playlists de blues no Spotify e em dose dupla se consagrou no Top 50 da ROCKS Magazine.

Hoje, o australiano está em um novo projeto, o MICHAEL VDELLI & THE ART OF DYSFUNCTION, como guitarrista e vocalista. Antes, ele participou e/ou co-fundou outros conjuntos: Powershift, The Blue Thing, Dave Hole Band, The Three Kings Blues Review, The Fixe, Michael Vdelli's Guitar Spa Retreat (programa educacional), Acoustafied e The Simones. Além de músico, Michel é reconhecido e premiado pelas suas atividades esportivas e na educação.